Посетить все залы Эрмитажа за один день невозможно. Туристы обычно учитывают время, необходимое для осмотра достопримечательностей. Иногда, правда, остается 2-3 часа и надо посмотреть хотя бы самое главное. Тогда лучше сосредоточьтесь на картинах величайших художников всех времен. В этой статье мы расскажем вам о самых известных картинах Эрмитажа.
- «Мадонна Бенуа»
- «Мадонна Литта» Леонардо да Винчи
- «Мадонна Конестабиле» Рафаэля Санти
- «Даная» Рембрандта
- «Возвращение блудного сына»
- «Дама в голубом»
- «Танец» Анри Матисса
- «Композиция VI» Василия Кандинского
- «Апостолы Петр и Павел»
- «Женщина, держащая плод»
- «Бульвар Монмартр в Париже» Камиля Писсарро
- «Две сестры» (Свидание) Пабло Пикассо
«Мадонна Бенуа»
Также называется Мадонна и цветок. Ученые сходятся во мнении, что Леонардо да Винчи написал эту картину в молодом возрасте. Год его создания неизвестен и колеблется между 1460 и 1470 годами.
Хотя это одна из первых работ великого мастера, его рука теперь узнаваема. «Мадонна Бенуа — одна из ключевых картин в творчестве художника и эпохи в целом. Масляная техника, которой Да Винчи писал его, послужила образцом для подражания другим живописцам.
Прежде чем полотно было помещено в Эрмитаж, оно уже находилось в частной коллекции в России. Картина была продана музею Марией Бенуа в начале 20 века.
«Мадонна Литта» Леонардо да Винчи
Картина была названа в честь семьи Литта. В первой половине XIX века картина принадлежала семье Миланезе, которая в 1865 году продала ее Эрмитажу.
Авторство Леонардо подтверждается наброском женской головы, находящимся в Лувре.
Однако малышка нарисована по-другому. Вот почему принято считать, что художнику помогал его ученик, который «создал ребенка».
«Мадонна Конестабиле» Рафаэля Санти
Еще одно изображение Девы Марии принадлежит Рафаэлю, жившему и работавшему в эпоху Возрождения. Картина датируется 1504 годом.
Музей приобрел картину в обстановке скандала. Дома, в Италии, решение графа Конестабиле продавать за границу было осуждено. Народ взбунтовался и собрал деньги на покупку картины, которая все равно оказалась в России.
Произошло это в 1871 году. Александр II лично позаботился о покупке и подарил шедевр своей жене Марии Александровне. Работа сохранилась в оригинальной раме, в основу которой легли эскизы самого Санти.
«Даная» Рембрандта
Картина основана на сюжете древнегреческого мифа. Легенда гласит, что Данае суждено было родить сына Персея, который убьет царя Аргоса. Узнав об этом, монарх поставил девушку под стражу. Но Зевс достиг ее в виде золотого света, и был зачат Персей.
После смерти жены художника, позировавшей ему на картине, эту задачу выполнила его возлюбленная. Их зовут Саския ван Эйленбюрх и Гертье Диркс.
В 1772 году «Данаю» купила Екатерина II. С тех пор она находится в Эрмитаже. В конце 20 века по политическим мотивам литовец Бронюс Майгис облил полотно кислотой и дважды разрезал его ножом. После реставрации картину поместили в бронированное стекло.
«Возвращение блудного сына»
Еще одна работа Рембрандта отмечена библейской тематикой. Художник воплотил историю Нового Завета на протяжении трех десятилетий. Однако его старания были вознаграждены — картина считается одним из шедевров мировой живописи.
«Дама в голубом»
Период барокко отражен в картине «Дама в голубом» на полотне Томаса Гейнсборо. Он написан мягкими полутонами, изящно и с тонкой элегантностью деталей.
Считается, что это портрет Элизабет Бофорт, дочери адмирала Боскауэна.
Картина находится в Эрмитаже с 1912 года и является единственной работой художника в России.
«Танец» Анри Матисса
Дата картины 1910 год. В России это модернистское произведение появилось благодаря «собирателю всякого барахла» Сергею Щукину. Новое веяние вызвало общественное сопротивление, а коллекционера высмеяли. Анри Матисса не пощадили. Более поздний «Танец» становится визитной карточкой эпохи модерна.
«Композиция VI» Василия Кандинского
Картины Кандинского выставлены в лучших музеях мира, и Эрмитаж не исключение. На родине особо подчеркивается значение творчества художника для всего модернизма. Его творчеству посвящен целый зал главного государственного музея.
Композиция VI – образец русского авангарда. Для картины характерны яркие краски и хаотичность образов. Искусствоведы считают, что сочные, широкие мазки отражают яркость жизни начала ХХ века, насыщенной знаковыми событиями и революционными индустриальными преобразованиями.
Найти туры в St. из Петербурга в Трипстер.
«Апостолы Петр и Павел»
Испанский художник Эль Греко жил в 16 веке. Мастер родился в то время, когда библейские сюжеты были популярны в изобразительном искусстве. В творчестве мастера несколько произведений с таким названием, одно из них находится в Эрмитаже.
Написанный между 1587-1592 годами, Эль Греко применил новаторский подход к изображению апостолов. Он сделал их противоположностями. Павел, твердо и безжалостно, указывает пальцем на текст Писания, явно соглашаясь с ним и что-то доказывая Петру.
Петр, стоящий по правую руку от Павла, изображен сомневающимся. Искусствоведы до сих пор работают над выяснением символизма этого шедевра.
«Женщина, держащая плод»
Дата создания 1893 г. Вдохновленный визитом на Таити, Поль Гоген написал картину, которую сначала назвал «Куда ты идешь». Из частной коллекции И.А. Морозова, картина ушла в Эрмитаж.
На картине изображена полуобнаженная женщина, держащая в руке большой экзотический фрукт. Она куда-то идет, потому что изображена в движении. Взгляд напряженный, отражающий подозрение.
Нет единого мнения, нарисовал ли его Гоген с настоящей картины или выдумал. Некоторые исследователи считают, что эта женщина действительно существовала. Погода, как и положено южному острову, очень жаркая, поэтому героиня голая. На заднем плане несколько женщин смотрят на автора.
Для поиска дешевого жилья (гостиниц, квартир, домов) в Санкт-Петербурге советуем воспользоваться сервисом Hotellook, где можно найти огромное количество вариантов размещения по разным ценам и с высокими рейтингами.
«Бульвар Монмартр в Париже» Камиля Писсарро
Импрессионист Писсарро написал эту картину в 1897 году. Маслом художник изобразил чувственный и оживленный бульвар. Ему было важно показать свои впечатления от увиденного. Он восхищался бурной парижской жизнью и ее быстрым темпом.
Кареты и люди на холсте не застыли – все в движении. Автор использует более светлые, чем обычно, цвета. Это связано с задачей доставки бурной пульсации города, которая не может остановиться или уступить.
«Две сестры» (Свидание) Пабло Пикассо
Пикассо писал в оттенках лазури и глубокого синего в период своего творчества, известный как «голубой». Традиционно холодные цвета используются для изображения чувств смирения и искупления, не чуждых христианской тематике.
Одна из сестер отдает своего ребенка другой, которая уводит его в монастырь. Пикассо взял идею картины из лечебницы для женщин «легкого поведения». Получился поистине библейский сюжет: кающаяся грешница и мудрая принимающая монахиня.
